Sexta película de la saga. ¿Más de lo mismo? Pues sí, para qué nos vamos a engañar. La maquinaria de hacer dinero no para (ni parará), pero es tan entretenida la historia de este jovencito mago, que merece la pena acercarse a esta antesala del final de su historia. Dos horas de puro y duro entretenimiento.

El cine aún regala joyas, y esta es, sin duda, una de ellas. El panorama fílmico suele dividirse entre las cintas que se pasean por lo humano con superficialidad o inhumanamente, y las cintas que acarician con ternura al ser humano y sus necesidades. Despedidas es de las segundas, y constituye un excelente ejemplo de cómo el cine puede retratar en un mismo filme una trama completísima de exigencias humanas (vida y muerte, amor, paternidad, trabajo, relaciones sociales, etc.) que comunican una esperanza y una belleza que el corazón anhela.

A la hora de reseñar una película como La proposición uno puede escoger dos caminos. El primero consistiría en “despachar” el asunto diciendo los tres ó cuatro lugares comunes obligados (que si Sandra Bullock vuelve a la comedia después de…, que si la comedia romántica está de capa caída desde…), poniéndole alguna pega (pierde ritmo a partir de…, no es muy original…) enviándola a redacción y cobrando el cheque (nada sustancioso, no vayan a pensar). Es lo que haría el 90% de críticos ante un film así, lógico por otra parte: hay películas más interesantes a las que dedicar sus energías.

A priori, Un novio para mi mujer parece una película intrascendente, casi pueril, que trata sobre la cobardía de un hombre que roza la cuarentena y que incapaz de dejar a su mujer, con quien atraviesa una fuerte crisis matrimonial, decide contratar a un don juan para que la seduzca hasta que sea ella la que le abandone a él. Pobre cuarentón, que incapaz de ser valiente, prefiere propiciarlo todo para convertirse en víctima. A priori, repito, parece una película más sobre la guerra de sexos, con el siempre eficaz tono argentino que en nuestro país tanto agrada. Sin embargo, el fondo de esta comedia encantadora está lleno de cierta profundidad que otorga a la cinta un empaque mucho mayor de lo que cabría esperar. La esencia del filme radica, pues, en hasta qué punto sus protagonistas están dispuestos a luchar por su matrimonio.

En esta tercera aventura de la popular saga prehistórica, la gafe ardilla Scrat encuentra a su media naranja; los mamuts Manny y Ellie esperan el nacimiento de su primer hijo; Diego, el tigre Dientes de Sable, padece los primeros síntomas de la vejez; y Sid, el perezoso, monta un follón brutal cuando roba tres huevos de Tiranosaurio Rex y adopta a los tres pequeños dinosaurios que salen de ellos. Así, todos acabarán en un maravilloso y peligroso mundo subterráneo, que desconocían totalmente. Les guiará en su odisea una nerviosa comadreja pirata, llamada Buck.

Esta película es la adaptación al cine de la obra de teatro “V.O.S”, de Carol López, un difícil traspaso de guión del teatro al cine. La trama se centra en cuatro personajes, cuatro maneras de entender la vida, cuatro historias de relaciones ficticias sobre el amor, la amistad y la maternidad.

En el 2007, Michael Bay nos sorprendió con un taquillazo donde la generación de principios de los 80 podíamos observar, nostálgicos, como los Transformers cobraban vida. No es que éstos se caractericen por una historia compleja o un gran conflicto, pero conseguía transmitir el humor de aquella serie y, además, le añadía un poco de épica. Sin embargo, la necesidad de magnificar todos esos ingredientes ha pasado bastante factura a esta secuela.

El verano comienza con una más que atractiva propuesta de cine familiar, una de esas películas que merece la pena ir a ver. Corazón de tinta se basa en el primer libro de la trilogía de Cornelia Funke, hecho que nos permite sospechar que en poco tiempo tendremos ocasión de disfrutar de la adaptación de los libros Sangre de Tinta -también traducido como Hechizo de Tinta- y Amanecer de Tinta.

Esta interesante película ganó la Concha de Oro del último Festival de San Sebastián, y tuvo una buena acogida en el Festival de Montreal. Trata las relaciones familiares en un país tan complejo como Turquía, donde la cultura occidental está dejando su huella en un país de larga tradición musulmana.

Nuestras carteleras se están llenando de cine oriental. Esto no es noticia, pero entre Ponyo en el acantilado y Secret Sunshine encontramos la última película de Hirokazu Kore-eda, Still Walking (Caminando). Una joya muy escondida al gran público pero absolutamente deliciosa. Un caramelo un tanto amargo envuelto en papel de comedia familiar con sabor a nostalgia, recuerdos, reproches y ternura. Construida de forma modesta, con pocos personajes y menos escenarios, pero llena de vida y de mucho talento.

Haneke y su teoría de la culpa

Amenábar y su plan de ruta laicista

Lars von Trier y sus dramáticas visiones

Dice el maestro Manoel de Oliveira que “el cine es espejo de la vida, de sus modas y costumbres cambiantes”. Sin duda lo es o debería serlo de manera habitual, porque en ambos casos el hombre es el protagonista y porque su huella se dejará ver a cada paso –en cada plano– como reflejo de inquietudes personales y sociales. Sabemos que unas veces la ficción tratará de acercarse a esa realidad hasta confundirse con ella, y que otras preferirá la evasión al mundo de los sueños para buscar alivio y consuelo de posibles sinsabores de la vida