.CONFERENCIA EPISCOPAL ESPAÑOLA
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LOPE 
Dirección: Andrucha Waddington. Países: España y Brasil. Año: 2010. Género: Biopic, drama. Interpretación: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Antonio de la Torre (Juan), Juan Diego (Velázquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Ramón Pujol (Claudio), Selton Mello (Marqués de Navas), Sonia Braga (Paquita), Jordi Dauder (Porres), Antonio Dechent (Salcedo), Héctor Colomé (Urbina)
Crítica: Juan Orellana |
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ORIGEN
Dirección y guión: Christopher Nolan. Países: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).
Crítica: Federico Alba |
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Dirección y guión: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).
Crítica: Quique Chuvieco |
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EL EQUIPO A 
Dirección: Joe Carnahan. País: USA. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Acción, aventuras, comedia. Interpretación: Liam Neeson (Hannibal Smith), Bradley Cooper (Templeton “Fénix” Peck), Sharlto Copley (Murdock), Jessica Biel (Charisa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).
Crítica: Victor Alvarado |
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SUBMARINO
Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Jakob Cedergren (Nick), Peter Plaugborg (hermano de Nick), Morten Rose (Ivan), Patricia Schumann (Sofie), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin), Mads Broe, Mei Oulund Ipsen, Christian Kirk Ostergaard (Tobias), Henrik Strube (Jimmy).
Crítica: Juan Orellana |
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VISIÓN
Dirección y guión: Margarethe Von Trotta. Países: Alemania y Francia. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Barbara Sukowa (Hildegard Von Bingen), Heino Ferch (Volmar), Hannah Herzsprung (Richardis Von Stade), Alexander Held (abad Kuno), Lena Stolze (Jutta), Sunnyi Melles (madre de Richardis), Paula Kalenberg (Klara), Mareile Blendl (Jutta Von Sponheim).
Crítica: Juan Orellana |
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TOY STORY 3
Dirección: Lee Unkrich. País: USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Animación, aventuras, comedia. Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos).
Crítica: Jerónimo José Martín |
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THE RUNAWAYS
Dirección y guión: Floria Sigismondi. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Biopic, drama, musical. Interpretación: Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cherie Currie), Alia Shawkat (Robin), Scout Taylor-Compton (Lita), Michael Shannon (Kim), Tatum O’Neal (Marie), Brett Cullen (Donald), Riley Keough (Marie).
Crítica: Pablo Gutiérrez
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REPO MEN
Dirección: Miguel Sapochnik. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jude Law (Remy), Forest Whitaker (Jake), Liev Schreiber (Frank), RZA, Alice Braga (Beth), Carice Van Houten (Carol).
Crítica: Quique Chuvieco |
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LA ÚLTIMA CIMA
Dirección y guión: Juan Manuel Cotelo. País: España. Año: 2010. Duración: 82 min. Género: Documental. Producción: Manuel de Cominges, Antonio Torres y Javier de Silos. Dirección artística: Raúl E. Recuero.
Crítica: Juan Orellana
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FISH TANK
Dirección y guión: Andrea Arnold. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender (Connor), Rebecca Griffiths (Tyler), Katie Jarvis (Mia), Sydney Mary Nash (Keira), Harry Treadaway (Billy), Kierston Wareing (Joanne). Producción: Kees Kasander y Nick Laws.
Crítica: Juan Orellana |
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LACHICA DEL TREN
Dirección: André Téchiné. País: Francia. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Deneuve (Louise), Émilie Dequenne (Jeanne), Michel Blanc (Samuel Bleistein), Jérémie Quaegebeur (Nathan), Mathieu Demy (Alex), Nicolas Duvauchelle (Franck), Ronit Elkabetz (Judith).
Crítica: Ricardo Ruiz |
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THE CRAZIES
Dirección: Breck Eisner. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Terror. Interpretación: Timothy Olyphant (David Dutton), Radha Mitchell (Dra. Judy Dutton), Joe Anderson (Russell Clank), Danielle Panabaker (Becca Darling).
Crítica: Juan Orellana |
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NOCHE Y DÍA 
Dirección: James Mangold. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Tom Cruise (Roy Miller), Cameron Diaz (June Havens), Peter Sarsgaard (Fitzgerald), Maggie Grace (April), Paul Dano (Simon Feck), Marc Blucas (Rodney), Viola Davis (directora George), Jordi Mollà (Antonio Quintana).
Crítica: Francisco Arellano
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The secret of Kells, el regalo visual de una historia rebosante de humanidad
No es una casualidad que haya sido nominada para los Oscar de animación del 2010. The secret of Kells es una preciosa propuesta cargada de valores educativos y con posibilidades pastorales que es un pequeño regalo para los jóvenes espectadores, que vivirán con el pequeño monje Bredan una aventuras llenas de fantasía que permitirán profundizar más allá de la proyección.
En los tiempos de la invasión de las 3-D, tres animaciones de referencia religiosa sobreviven al asalto de los vikingos tecnológicos son Azur y Asmar (2006) de Michel Ocelot que se inspira en el arte islámico, Sita Sings the Blues (2008) de Nina Paley, que entre nosotros únicamente pasó por el Festival de Sitges, y que está basada en el libro de Ramayana hindú, y El Secreto de Kells (2009) de Tomm Moore basada en la iluminación cristiana del Libro de Kells.
Realizada en base a dibujos hechos a mano, tiene su inspiración en el colorido y las de los manuscritos iluminados del medioevo irlandés, aunque también aparecen las influencias de Matisse y de los dibujos de Hayao Miyazaki quedamos asombrados por la riqueza y el despliegue visual que nos ofrece. El cruce de la historia irlandesa, las leyendas y mitología celta, los temores infantiles, las metáforas de nuestro tiempo y una inominada referencia cristiana dan lugar a una mezcla cargada de significados y propueta de sentido.
Las aventuras de Brendan, un chico de 12 años aspirante a monje, que vive bajo la tutela de su tío el abad de Kells nos llevan a descubrir la amenaza de los vikingos que invadiendo Irlanda destruirán sus monasterios y su cultura. El pequeño participa, sin demasiada convicción, en los trabajos de amurallar el monasterio para ofrecer resistencia a los invasores. Pero la llegada de un monje itinerante, el hermano Aidan de Iona, el descubre al muchacho el secreto del trabajo de los miniaturistas. El libro de Kells posee el secreto de convertir la oscuridad en luz. Pero para terminarlo será necesario extraer la tinta de unas bayas que únicamente se encuentran en un peligroso bosque por el que será guiado por el hada Aisling. Cuando llega la hora de la batalla el monasterio se encontrará con serias dificultades pero el pequeño mostrará el camino de la verdadera fortaleza de la fe.
 
Aunque no se trata de una película de marca cristiana, el propio guión oculta que el libro de Kells o Gran Evangeliaro de San Columba es un manuscrito miniado del siglo IX con el texto del Nuevo Testamento. Además excluye cualquier referencia directa a su Jesucristo aunque emplea sus palabras para indicar como la luz vence a la oscuridad en las palabras del Evangelio de Juan. Sin embargo, la narración propone un camino espiritual que asume la lucha contra el mal, la bondad más allá de la violencia y la fortaleza de la belleza que vence a los miedos interiores y a los invasores exteriores.Los dos maestros del joven representan dos caminos distintos, su tío que propone construir murallas para la defensa y el monje maestro miniaturista que le invita a buscar la luz. Entre ambos magisterios el pequeño aprenderá el valor y la fortaleza que luego serán una herencia de futuro.
Thes secret of Kells invita a mirar contemplando los detalles que, en muchos momentos ,pueblan la pantalla de tan desbordante que parar el tiempo de la historia para detener al espectador ante la belleza del dibujo. Los 75 minutos de duración se hacen breves pero gustosos para una animación tan trabajada y fascinante que los jóvenes y los no tanto tendrán ganas de revisitarla.
Calificación: 8/10
Aplicación didáctica
Destinatarios: 3º a 6 Primaria
Temas: enfrentar los miedos interiores, aprender de los maestros, buscar la bondad, admirarse de la belleza, explorar el camino de la luz, gustar la contemplación.
Cuestionario:
- ¿En qué se diferencian el abad de Kells y el monje Aidan de Iona? ¿En qué trabaja cada uno?
- ¿Quienes son los enemigos de Brendan? ¿Qué representan los lobos del bosque? ¿Y a qué representan los vikingos?
- ¿Porqué Brendan es un monje? ¿Cuál es su misión?
- ¿Quienes son los amigos y aliados de Brendan? ¿Te has fijado en el gato? ¿Qué piensas de él?
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LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE ESPIRITUAL DE TODOS LOS TIEMPOS
La revista Image se dedica, desde 1989, a ofrecer reflexiones y propuestas en torno al arte y la fe. Teniendo como referencias la poesía, la pintura, la escultura, la arquitectura,el cine, la música y la danza ofrece entrevistas, artículos de fondo y presentaciones de color de distintas artes visuales. Entre sus colaboradores hay artistas y teólogos de distintas iglesias y confesiones cristianas especialmente de EUA tales como Richard Wilbur, Annie Dillard, John Updike, Horton Foote, William Kennedy, Philip Levine, Oscar Hijuelos, Robert Coles y otros. Esta revista trimetral tiene una comunidad “on line” que intercambia opiniones y que se llama Arts and Faith. Este grupo ha ido elaborando una lista de las cien películas que en su opinión son las más interesantes en la búsqueda espiritual.
Me sobran, para mi gusto, algunas como Síndromes y un siglo, Fisbee, Buen trabajo o La antología de Stan Brakhage. Pero valoro la elección de Son of man para representar aunque de forma escasa al cine africano. En resumen, una lista muy interesante en la que caben enmiendas y precisiones.
Periodista Digital: Peio Sánchez
1. La palabra (Ordet, 1955) Carl Theodor Dreyer
2 El decálogo (Dekalog, 10 episodios 1989) Krystof Kieslowski
3 El festín de Babette (Babettes gæstebud, 1987) Gabriel Axel
4 La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928) Carl Theodor Dreyer
5 El hijo (Le Fils, 2002) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
6 Al azar de Balthazar (1966) Robert Bresson
7 Amanecer (Sunrise, 1927) F.W. Murnau
8 Andrei Rublev (Andrey Rublyov, 1973) Andrei Tarkovsky
9 El comienzo del verano (Bakushu, 1951) Yasujiro Ozu
10 El Evangelio según San Mateo (Il vangelo secondo Matteo, 1964) Pier Paolo Pasolini
11 Diario de un cura rural (Le journal d'un curé de campagne, 1950) Robert Bresson
12 El cielo sobre Berlín (Der Himmel uber Berlin, 1987) Wim Wenders
13 El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957) Ingmar Bergman
14 Vivir (Ikiru, 1952) Akira Kurosawa
15 Tres colores (Trois couleurs: Azul, 1993; Blanco, 1993; Rojo, 1994) Krzysztof Kieslowski
16 El espejo (Zerkalo, 1974) Andréi Tarkovsky
17 Trilogia de Apu (Pather Panchali, 1955; Aparajito,1957; Apu Sansar, 1959) Satyajit Ray.
18 La hierba errante (Ukigusa monogatari, 1957) Yasujiro Ozu
19 Munyurangabo (2007) Lee Isaac Chung
20 El arpa birmana (Biruma no tategoto, 1956) Kon Ichikawa
21 Cuentos de Tokio (Tokyo monogatari, 1953) Yasujiro Ozu
22 Un hombre serio (A Serious Man, 2009) Joel Coen y Ethan Coen
23 Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969) Éric Rohmer.
24 El gran silencio (Die Grosse Stille, 2005) Philip Gröning
25 Nostalgia (Nostalghia, 1983) Andrei Tarkovsky
26 Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006) Jia Zhang-ke
27 El niño (L'enfant, 2005) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
28 El ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948) Vittorio de Sica
29 Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1956) Robert Bresson
30 Stalker (1979) Andréi Tarkovski
31 Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons, 1966) Fred Zinnemann
32 El apóstol (The Apostle, 1997) Robert Duvall
33 La isla (Ostrov, 2006) Pavel Lungin
34 Primer plano (Nema-ye Nazdik, 1990) Abbas Kiarostami
35 Fresas salvajes (Smultronstället, 1957) Ingmar Bergman
36 Días de cielo (Days of Heaven, 1978) Terrence Malick
37 Playtime (1967) Jacques Tati
38 Los comulgantes (Nattvardsgästerna, 1962) Ingmar Bergman
39 Como en un espejo (Såsom i en spegel, 1961) Ingmar Bergman
40 La casa en negro (Khaneh siah ast, 1963) Forugh Farrokhzad
41 El rayo verde (Le Rayon Vert, 1986) Éric Rohmer
42 Dies Irae (Vredens dag, 1943) Carl Theodor Dreyer
43 Luz silenciosa (Stella Licht, 2007) Carlos Reygadas,
44 La promesa (La promesse, 1986) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
45 ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946) Frank Capra
46 M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) Fritz Lang
47 Primavera tardía (Banshun, 1949) Yasujiro Ozu
48 Killer of Sheep (1977) Charles Burnett
49 Solaris(Solyaris, 1972) Andrei Tarkovsky
50 El ciclista (Bicycleran, 1987) Mohsen Makhmalbaf
51 El espíritu de la colmena (1973) Víctor Erice
52 Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972) Ingmar Bergman
53 Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962) Jean-Luc Godard
54 Una historia verdadera (The Straight Story, 1999) David Lynch
55 Francisco, juglar de Dios (Francesco, Guillare de Dio, 1950) Roberto Rossellini
56 Ponette (1996) Jacques Doillon
57 El sabor de las cerezas (Bad ma ra khaha bord, 1999) Abbas Kiarostami
58 Magnolia (2000) Paul Thomas Anderson
59 Faust (1926) F.W. Murnau
60 Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982) Ingmar Bergman
61 Paris, Texas (1984) Wim Wenders
62 Un momento de inocencia (Nun va Goldoon, 1996) Mohsen Makhmalbaf
63 El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, 1962) Robert Bresson
64 Buen trabajo (Beau Travail, 1999) Claire Denis
65 After Life(Wandafuru raifu, 1998) Hirokazu Koreeda
66 An Anthology (2003) Stan Brakhage * Recopilación de su obra
67 El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
68 Carros de fuego (Chariots of Fire, 1981) Hugh Hudson
69 El cazador (Derzu Uzala,1975) Akira Kurosawa
70 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007) Cristian Mungiu
71 El sabor del sake (Sanma no aji, 1962) Yasujiro Ozu
72 La cuestión humana (Le question humaine,2007) Nicolas Klotz
73 Gracias y favores (Tender Mercies, 1983) Bruce Beresford
74 Las horas del verano (L'Heure d'été, 2008) Olivier Assayas
75 Rashômon (1951) Akira Kurosawa
76 Becket (1964) Peter Glenville
77 Narciso negro (Black Narcissus, 1947) Michael Powell y Emeric Pressburger
78 Eureka (2000) Shinji Aoyama
79 Meshes of the Afternoon (1943) Maya Deren y Alexander Hammid
80 Roma, ciudad abierta (Roma, citta apera, 1945) Roberto Rossellini
81 Síndromes y un siglo (Sang sattawat, 2006) Apichatpong Weerasethakul
82 Rosetta (1999) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
83 Yi-Yi: A One and a Two (2000) Edward Yang
84 Pickpocket (1959) Robert Bresson
85 Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002) Paul Thomas Anderson.
86 Sacrificio (Offret-Sacrificatio, 1986) Andrei Tarkovsky
87 Stroszek (1977) Werner Herzog
88 Jesús de Montreal (1989) Denys Arcand
89 Los invitados (Ushpizin, 2005) Gidi Dar
90 Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher (2005) David Di Sabatino
91 Adiós muchachos (Au Revoir, Les Enfants, 1987) Louis Malle
92 Son of Man (2006) Mark Dornford-May
93 El manantial de la doncella (Jungfrukällan) Ingmar Bergman
94 Elogio del amor (Éloge de l'amour, 2002) Jean-Luc Godard
95 Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989) Woody Allen
96 El nuevo mundo (The New World, 2005) Terrence Malick
97 Las vacaciones de M. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953) Jacques Tati
98 El regreso (Vozvrashchenie, 2004) Andrei Zvyagintsev
99 Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996) Lars von Trier
100 La canción de Bernardette (The Song of Bernadette, 1943) Henry King
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CARTA DEL MES |
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Comienza un nuevo curso, y mirando hacia atrás, vemos que el verano nos ha dejado una obra maestra llamada Toy Story 3. Una prodigiosa animación al servicio de un guión excelente que propone grandes verdades humanas a niños y a adultos. También el final del verano nos ha traído una singular película de la mano de Karma Films, Visión, un film sobre Santa Hildegarda de Bingen, que se estrena a la vez que el Papa Benedicto XVI le ha dedicado dos catequesis desde Castelgandolfo. Además los puntos que sucintamente comenta el Papa sobre la vida y la obra de esta Santa de comienzos del siglo XII, son más o menos los mismos que aborda la película de la alemana Margarethe von Trotta.
Por nuestra parte, Pantalla 90 afronta un curso con proyectos interesantes, tanto de promoción de películas con propuesta cristiana -hay unas cuantas en la sala de espera-, como de impulso y desarrollo de esta página web, con nuevas secciones y colaboradores. Os animamos también a visitarnos en Facebook, en Pantalla Noventa. Feliz curso.
Juan Orellana
Director del Departamento de Cine
Conferencia Episcopal Española |
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SÍGUENOS EN
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MASTER UNIVERSITARIO OFICIAL DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA
La Universidad CEU San Pablo y el Instituto Superior de Estudios Profesionales han diseñado este Postgrado Universitario en Dirección de Cine, acreditado por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), como un curso de especializació cuya finalidad última es contribuir a la industria audiovisual tan creciente durante los últimos años con profesionales altamente cualificados y cuyo perfil se defina en los parámetros de una concepción humanista y artística del cine. Para poder acceder al programa será preciso superar una entrevista personal con el director del máster.
Para más información:
www.ceuietp.com/cine/
Algo se mueve cuando el cine defiende la vida... Por José Luis Panero |
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ESTRENO 8 DE OCTUBRE
http://blogs.cope.es/palomitas/
La misma distribuidora de La Última Cima y Bella, European Dreams Factory, también estrenará en España el 1 de octubre Blood Money, el valor de una vida, filme documental en contra del aborto en el que se explica de qué manera se lucran los ‘hombres de la ciencia’ asesinando a los indefensos.
La película examina la historia del aborto en América, desde el inicio de la llamada “Planificación Familiar” con escalofriantes testimonios de personas involucradas en esta industria que genera millones de dólares en todo el mundo. Enfermeras, mujeres que han sufrido la perdida de un bebé, lo que les dijeron y lo que les ocultaron, líderes pro vida norteamericanos e incluso el testimonio de Bernard Nathanson, médico responsable de la muerte de 75 mil no nacidos, que ahora cuenta la verdad.
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PRÓXIMOS ESTRENOS
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| Título original: Eat, pray, love. Dirección: Ryan Murphy. País: USA. Año: 2010. Género: Biopic, drama. Interpretación: Julia Roberts (Elizabeth), James Franco (David), Richard Jenkins (Richard), Viola Davis (Delia), Billy Crudup (Steven), Javier Bardem (Felipe). Guión: Ryan Murphy y Jennifer Salt; basado en el libro de Elizabeth Gilbert. Producción: Brad Pitt y Dede Gardner. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Brad Buecker. Diseño de producción: Bill Groom. Vestuario: Michael Dennison. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. |
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Título original: The American. Dirección: Anton Corbijn. País: USA. Año: 2010. Género: Thriller. Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto). Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth. Producción: Anne Carey, George Clooney y Grant Heslov. Fotografía: Martin Ruhe. Diseño de producción: Mark Digby. Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 1 Septiembre 2010. |
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FILMOTECA
(próximamente)
2010 | 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 |
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DVD's RECOMENDADOS |
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- Colección Héroes de la Fé
- Colección Querubin
- Colección Histórias de la Salvación
Colecciónes de DVDs que recogen los episodios más emotivos del Antiguo y Nuevo Testamento.
Producida y dirigida por Richard Rich, ex director de animación de Walt Disney Productions y realizada en USA con dibujos animados de gran calidad.
Todos los DVDs están en español e inglés.
Subtítulos en los dos idiomas.
Distribuidor: Monte Tabor S.L. www.dvdbiblia.com
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La Pasión de Cristo en el cine
AUTOR: Montserrat Claveras
COLECCIÓN: Ensayo
EDICIONES ENCUENTRO
DESCRIPCIÓN:
La Pasión de Cristo en el cine repasa el tratamiento que el relato evangélico de la Pasión ha recibido en el séptimo arte. Destaca el estudio sobre la iconografía que el cine ha utilizado para tratar la figura de Jesucristo, cómo ha representado su doble naturaleza humana y divina y cómo ha tratado los puntos más relevantes de su Pasión, así como a otros personajes de la narración según los evangelios. Incluye una relación de películas sobre la pasión de Cristo en el cine español, con una cuidada ficha técnica y artística, su análisis y la acogida de la crítica de cada una de ellas. Ofrece, además, un fichero filmográfico de muchos filmes de cine religioso y de todos los que se han citado en el libro. «Una referencia obligada para todos aquellos que quieren acercarse al tratamiento del hecho cristiano en el cine, bien sea por razones historiográficas, pedagógicas, catequéticas o teológicas» (Juan Orellana)
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TRÁILERS
(próximamente) |
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| La última cima |
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