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.CONFERENCIA EPISCOPAL ESPAÑOLA

LOPE

Dirección: Andrucha Waddington. Países: España y Brasil. Año: 2010. Género: Biopic, drama. Interpretación: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Antonio de la Torre (Juan), Juan Diego (Velázquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Ramón Pujol (Claudio), Selton Mello (Marqués de Navas), Sonia Braga (Paquita), Jordi Dauder (Porres), Antonio Dechent (Salcedo), Héctor Colomé (Urbina)

Crítica: Juan Orellana


ORIGEN

Dirección y guión: Christopher Nolan. Países: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Cobb), Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Marion Cotillard (Mal), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer), Tom Berenger (Browning), Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash), Pete Postlethwaite (Maurice), Dileep Rao (Yusuf).

Crítica: Federico Alba


CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS

Dirección y guión: Woody Allen. Países:  España y USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).

 

Crítica: Quique Chuvieco


EL EQUIPO A

Dirección: Joe Carnahan. País: USA. Año: 2010. Duración: 120 min. Género: Acción, aventuras, comedia. Interpretación: Liam Neeson (Hannibal Smith), Bradley Cooper (Templeton “Fénix” Peck), Sharlto Copley (Murdock), Jessica Biel (Charisa Sosa), Patrick Wilson (Lynch), Quinton Jackson (M.A.).

 

Crítica: Victor Alvarado


SUBMARINO

Dirección: Thomas Vinterberg. País: Dinamarca. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Jakob Cedergren (Nick), Peter Plaugborg (hermano de Nick), Morten Rose (Ivan), Patricia Schumann (Sofie), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin), Mads Broe, Mei Oulund Ipsen, Christian Kirk Ostergaard (Tobias), Henrik Strube (Jimmy).

 

Crítica: Juan Orellana


VISIÓN

Dirección y guión: Margarethe Von Trotta. Países: Alemania y Francia. Año: 2009. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Barbara Sukowa (Hildegard Von Bingen), Heino Ferch (Volmar), Hannah Herzsprung (Richardis Von Stade), Alexander Held (abad Kuno), Lena Stolze (Jutta), Sunnyi Melles (madre de Richardis), Paula Kalenberg (Klara), Mareile Blendl (Jutta Von Sponheim).

Crítica: Juan Orellana

TOY STORY 3

Dirección: Lee Unkrich. País: USA. Año: 2010. Duración: 103 min. Género: Animación, aventuras, comedia. Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton (Sr. Púas), John Ratzenberger (Hamm), Michael Keaton (Ken), Wallace Shawn (Rex), R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie), Whoopi Goldberg (Pulpi), Ned Beatty (Lotso Abracitos).

 

Crítica: Jerónimo José Martín


LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY

Dirección y guión: Jaco Van Dormael. Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica. Año: 2009. Duración: 136 min. Género: Ciencia-ficción, drama, fantástico. Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Diane Kruger (Anna), Linh Dan Pham (Jeanne), Rhys Ifans (padre), Natasha Little (madre), Toby Regbo (Nemo con 15 años), Juno Temple (Anna con 15 años).

 

Crítica: Fedrico Alba

 


REPO MEN

Dirección: Miguel Sapochnik. País: USA. Año: 2010. Duración: 113 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Jude Law (Remy), Forest Whitaker (Jake), Liev Schreiber (Frank), RZA, Alice Braga (Beth), Carice Van Houten (Carol).

 

 

Crítica: Quique Chuvieco


LA ÚLTIMA CIMA

Dirección y guión: Juan Manuel Cotelo. País: España. Año: 2010. Duración: 82 min. Género: Documental. Producción: Manuel de Cominges, Antonio Torres y Javier de Silos. Dirección artística: Raúl E. Recuero.

 

Crítica: Juan Orellana


FISH TANK

Dirección y guión: Andrea Arnold. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Fassbender (Connor), Rebecca Griffiths (Tyler), Katie Jarvis (Mia), Sydney Mary Nash (Keira), Harry Treadaway (Billy), Kierston Wareing (Joanne). Producción: Kees Kasander y Nick Laws.

 

Crítica: Juan Orellana

LACHICA DEL TREN

Dirección: André Téchiné. País: Francia. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Deneuve (Louise), Émilie Dequenne (Jeanne), Michel Blanc (Samuel Bleistein), Jérémie Quaegebeur (Nathan), Mathieu Demy (Alex), Nicolas Duvauchelle (Franck), Ronit Elkabetz (Judith).

Crítica: Ricardo Ruiz


THE CRAZIES

Dirección: Breck Eisner. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Terror. Interpretación: Timothy Olyphant (David Dutton), Radha Mitchell (Dra. Judy Dutton), Joe Anderson (Russell Clank), Danielle Panabaker (Becca Darling).



Crítica: Juan Orellana

NOCHE Y DÍA

Dirección: James Mangold. País: USA. Año: 2010. Duración: 109 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Tom Cruise (Roy Miller), Cameron Diaz (June Havens), Peter Sarsgaard (Fitzgerald), Maggie Grace (April), Paul Dano (Simon Feck), Marc Blucas (Rodney), Viola Davis (directora George), Jordi Mollà (Antonio Quintana).

 

 

Crítica: Francisco Arellano

 

NOTICIAS

JMJ2011

Modalidades de inscripción de la JMJ 2011

Hay seis posibilidades, dependiendo de la duración de la estancia en Madrid, de los servicios incluidos, y del país de origen

    

El Comité organizador de la JMJ ha publicado las modalidades de participación de los peregrinos para la próxima Jornada Mundial del la Juventud que se celebrará en agosto de 2011, y las cantidades con las que los jóvenes contribuyen a sus gastos.

Esas cantidades se fijan en función de tres factores: los servicios que solicita (alojamiento, comidas, etc.); la duración de la estancia; y el país de proveniencia: los que vienen de países con más posibilidades pagan más, y los que vienen de países con menos posibilidades, menos.

Toda la información sobre la jornada mundial de la juventud en www.madrid11.com

   

LAS 100 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE ESPIRITUAL DE TODOS LOS TIEMPOS

La revista Image se dedica, desde 1989, a ofrecer reflexiones y propuestas en torno al arte y la fe. Teniendo como referencias la poesía, la pintura, la escultura, la arquitectura,el cine, la música y la danza ofrece entrevistas, artículos de fondo y presentaciones de color de distintas artes visuales. Entre sus colaboradores hay artistas y teólogos de distintas iglesias y confesiones cristianas especialmente de EUA tales como Richard Wilbur, Annie Dillard, John Updike, Horton Foote, William Kennedy, Philip Levine, Oscar Hijuelos, Robert Coles y otros. Esta revista trimetral tiene una comunidad “on line” que intercambia opiniones y que se llama Arts and Faith. Este grupo ha ido elaborando una lista de las cien películas que en su opinión son las más interesantes en la búsqueda espiritual.

Me sobran, para mi gusto, algunas como Síndromes y un siglo, Fisbee, Buen trabajo o La antología de Stan Brakhage. Pero valoro la elección de Son of man para representar aunque de forma escasa al cine africano. En resumen, una lista muy interesante en la que caben enmiendas y precisiones.

Periodista Digital: Peio Sánchez


1. La palabra (Ordet, 1955) Carl Theodor Dreyer
2 El decálogo (Dekalog, 10 episodios 1989) Krystof Kieslowski
3 El festín de Babette (Babettes gæstebud, 1987) Gabriel Axel
4 La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928) Carl Theodor Dreyer
5 El hijo (Le Fils, 2002) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
6 Al azar de Balthazar (1966) Robert Bresson
7 Amanecer (Sunrise, 1927) F.W. Murnau
8 Andrei Rublev (Andrey Rublyov, 1973) Andrei Tarkovsky
9 El comienzo del verano (Bakushu, 1951) Yasujiro Ozu
10 El Evangelio según San Mateo (Il vangelo secondo Matteo, 1964) Pier Paolo Pasolini
11 Diario de un cura rural (Le journal d'un curé de campagne, 1950) Robert Bresson
12 El cielo sobre Berlín (Der Himmel uber Berlin, 1987) Wim Wenders
13 El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957) Ingmar Bergman
14 Vivir (Ikiru, 1952) Akira Kurosawa
15 Tres colores (Trois couleurs: Azul, 1993; Blanco, 1993; Rojo, 1994) Krzysztof Kieslowski
16 El espejo (Zerkalo, 1974) Andréi Tarkovsky
17 Trilogia de Apu (Pather Panchali, 1955; Aparajito,1957; Apu Sansar, 1959) Satyajit Ray.
18 La hierba errante (Ukigusa monogatari, 1957) Yasujiro Ozu
19 Munyurangabo (2007) Lee Isaac Chung
20 El arpa birmana (Biruma no tategoto, 1956) Kon Ichikawa
21 Cuentos de Tokio (Tokyo monogatari, 1953) Yasujiro Ozu
22 Un hombre serio (A Serious Man, 2009) Joel Coen y Ethan Coen
23 Mi noche con Maud (Ma nuit chez Maud, 1969) Éric Rohmer.
24 El gran silencio (Die Grosse Stille, 2005) Philip Gröning
25 Nostalgia (Nostalghia, 1983) Andrei Tarkovsky
26 Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006) Jia Zhang-ke
27 El niño (L'enfant, 2005) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
28 El ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948) Vittorio de Sica
29 Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, 1956) Robert Bresson
30 Stalker (1979) Andréi Tarkovski
31 Un hombre para la eternidad (A Man for All Seasons, 1966) Fred Zinnemann
32 El apóstol (The Apostle, 1997) Robert Duvall
33 La isla (Ostrov, 2006) Pavel Lungin
34 Primer plano (Nema-ye Nazdik, 1990) Abbas Kiarostami
35 Fresas salvajes (Smultronstället, 1957) Ingmar Bergman
36 Días de cielo (Days of Heaven, 1978) Terrence Malick
37 Playtime (1967) Jacques Tati
38 Los comulgantes (Nattvardsgästerna, 1962) Ingmar Bergman
39 Como en un espejo (Såsom i en spegel, 1961) Ingmar Bergman
40 La casa en negro (Khaneh siah ast, 1963) Forugh Farrokhzad
41 El rayo verde (Le Rayon Vert, 1986) Éric Rohmer
42 Dies Irae (Vredens dag, 1943) Carl Theodor Dreyer
43 Luz silenciosa (Stella Licht, 2007) Carlos Reygadas,
44 La promesa (La promesse, 1986) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
45 ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946) Frank Capra
46 M, el vampiro de Düsseldorf (M, 1931) Fritz Lang
47 Primavera tardía (Banshun, 1949) Yasujiro Ozu
48 Killer of Sheep (1977) Charles Burnett
49 Solaris(Solyaris, 1972) Andrei Tarkovsky
50 El ciclista (Bicycleran, 1987) Mohsen Makhmalbaf
51 El espíritu de la colmena (1973) Víctor Erice
52 Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972) Ingmar Bergman
53 Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962) Jean-Luc Godard
54 Una historia verdadera (The Straight Story, 1999) David Lynch
55 Francisco, juglar de Dios (Francesco, Guillare de Dio, 1950) Roberto Rossellini
56 Ponette (1996) Jacques Doillon
57 El sabor de las cerezas (Bad ma ra khaha bord, 1999) Abbas Kiarostami
58 Magnolia (2000) Paul Thomas Anderson
59 Faust (1926) F.W. Murnau
60 Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, 1982) Ingmar Bergman
61 Paris, Texas (1984) Wim Wenders
62 Un momento de inocencia (Nun va Goldoon, 1996) Mohsen Makhmalbaf
63 El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, 1962) Robert Bresson
64 Buen trabajo (Beau Travail, 1999) Claire Denis
65 After Life(Wandafuru raifu, 1998) Hirokazu Koreeda
66 An Anthology (2003) Stan Brakhage * Recopilación de su obra
67 El silencio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
68 Carros de fuego (Chariots of Fire, 1981) Hugh Hudson
69 El cazador (Derzu Uzala,1975) Akira Kurosawa
70 4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007) Cristian Mungiu
71 El sabor del sake (Sanma no aji, 1962) Yasujiro Ozu
72 La cuestión humana (Le question humaine,2007) Nicolas Klotz
73 Gracias y favores (Tender Mercies, 1983) Bruce Beresford
74 Las horas del verano (L'Heure d'été, 2008) Olivier Assayas
75 Rashômon (1951) Akira Kurosawa
76 Becket (1964) Peter Glenville
77 Narciso negro (Black Narcissus, 1947) Michael Powell y Emeric Pressburger
78 Eureka (2000) Shinji Aoyama
79 Meshes of the Afternoon (1943) Maya Deren y Alexander Hammid
80 Roma, ciudad abierta (Roma, citta apera, 1945) Roberto Rossellini
81 Síndromes y un siglo (Sang sattawat, 2006) Apichatpong Weerasethakul
82 Rosetta (1999) Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
83 Yi-Yi: A One and a Two (2000) Edward Yang
84 Pickpocket (1959) Robert Bresson
85 Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002) Paul Thomas Anderson.
86 Sacrificio (Offret-Sacrificatio, 1986) Andrei Tarkovsky
87 Stroszek (1977) Werner Herzog
88 Jesús de Montreal (1989) Denys Arcand
89 Los invitados (Ushpizin, 2005) Gidi Dar
90 Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher (2005) David Di Sabatino
91 Adiós muchachos (Au Revoir, Les Enfants, 1987) Louis Malle
92 Son of Man (2006) Mark Dornford-May
93 El manantial de la doncella (Jungfrukällan) Ingmar Bergman
94 Elogio del amor (Éloge de l'amour, 2002) Jean-Luc Godard
95 Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989) Woody Allen
96 El nuevo mundo (The New World, 2005) Terrence Malick
97 Las vacaciones de M. Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953) Jacques Tati
98 El regreso (Vozvrashchenie, 2004) Andrei Zvyagintsev
99 Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996) Lars von Trier
100 La canción de Bernardette (The Song of Bernadette, 1943) Henry King

   
 
   
 
 

 


   
 
   
 
 
 
CARTA DEL MES

Comienza el verano, con un fin de temporada típico, lleno de estrenos taquilleros, como Eclipse, Shrek o Toy´s story 3. Pero mirando hacia atrás, lo más llamativo de esta temporada que termina es el que podemos llamar fenómeno La última cima”.

Esta película documental sobre el sacerdote Pablo Domínguez, que falleció en la montaña a los 44 años de edad, ha roto los esquemas habituales del marketing cinematográfico. Empezó su carrera con muy pocas copias (tres en Madrid), y se puso en marcha un boca a boca implacable en ambientes fundamentalmente católicos.

La página web, el Facebook, correos electrónicos virales, además de púlpitos parroquiales y medios de comunicación católicos han sido instrumentos espontáneos de difusión de la película. El resultado ha sido que cada semana se han ido sumando ciudades, salas de cine e incluso países a la exhibición del film, que en vez de reducir sus ingresos en el tiempo -que es lo que ocurre normalmente- han ido en progresivo aumento hasta situarse en un privilegiado puesto del ranking de estrenos.

Este fenómeno demuestra que hay un público objetivo deseoso de ver contenidos amables con la fe católica, y que ese público se moviliza cuando se sabe llegar a él. Esperemos que este fenómeno anime a productores a afrontar proyectos de identidad cristiana, proyectos que supongan una bocanada de aire fresco en nuestras carteleras.

Juan Orellana
Director del Departamento de Cine
Conferencia Episcopal Española

 

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MASTER UNIVERSITARIO OFICIAL DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

La Universidad CEU San Pablo y el Instituto Superior de Estudios Profesionales han diseñado este Postgrado Universitario en Dirección de Cine, acreditado por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC), como un curso de especializació cuya finalidad última es contribuir a la industria audiovisual tan creciente durante los últimos años con profesionales altamente cualificados y cuyo perfil se defina en los parámetros de una concepción humanista y artística del cine. Para poder acceder al programa será preciso superar una entrevista personal con el director del máster.

Para más información:

www.ceuietp.com/cine/

CINE AL AIRE LIBRE
openairmadrid

Open Air es el cine de verano más grande del mundo, y está en Madrid este mes de julio.

Este espectáculo se podrá disfrutar del 13 al 24 de julio en el Auditorio Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, donde a partir de las 20’30 y hasta las 3 de la madrugada hay actividad.

El precio de la entrada es 14,50 euros

 


PRÓXIMOS ESTRENOS

 

 

 
   
   
Título original: Inception. Dirección y guión: Christopher Nolan. Países: USA y Reino Unido. Año: 2010. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Lukas Haas.Estreno en USA: 16 Julio 2010.
Dirección: Phillip Noyce. País: USA. Año: 2010. Género: Thriller, acción. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Winter), Chiwetel Ejiofor, Andre Braugher. Guión: Kurt Wimmer y Brian Helgeland Estreno en España: Agosto 2010.

FILMOTECA

(próximamente)

2010 | 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003


 

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DVD's RECOMENDADOS


  • Colección Héroes de la Fé
  • Colección Querubin
  • Colección Histórias de la Salvación

Colecciónes de DVDs que recogen los episodios más emotivos del Antiguo y Nuevo Testamento.

Producida y dirigida por Richard Rich, ex director de animación de Walt Disney Productions y realizada en USA con dibujos animados de gran calidad.

Todos los DVDs están en español e inglés. Subtítulos en los dos idiomas.

Distribuidor: Monte Tabor S.L. www.dvdbiblia.com

 

 

 
LIBROS RECOMENDADOS

La Pasión de Cristo en el cine

AUTOR: Montserrat Claveras
COLECCIÓN: Ensayo
EDICIONES ENCUENTRO

DESCRIPCIÓN:

La Pasión de Cristo en el cine repasa el tratamiento que el relato evangélico de la Pasión ha recibido en el séptimo arte. Destaca el estudio sobre la iconografía que el cine ha utilizado para tratar la figura de Jesucristo, cómo ha representado su doble naturaleza humana y divina y cómo ha tratado los puntos más relevantes de su Pasión, así como a otros personajes de la narración según los evangelios. Incluye una relación de películas sobre la pasión de Cristo en el cine español, con una cuidada ficha técnica y artística, su análisis y la acogida de la crítica de cada una de ellas. Ofrece, además, un fichero filmográfico de muchos filmes de cine religioso y de todos los que se han citado en el libro. «Una referencia obligada para todos aquellos que quieren acercarse al tratamiento del hecho cristiano en el cine, bien sea por razones historiográficas, pedagógicas, catequéticas o teológicas» (Juan Orellana)

   

TRÁILERS (próximamente)

La última cima
Blind side
Dos hermanos
Villa Amalia
Anvil 

 


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ENLACES AMIGOS

DE CINE 21
PERIODISTA DIGITAL: PEIO SÁNCHEZ
CINEMANET
AGENCIA SIC
BLOG PALOMITAS DE MAÍZ

www.cineylibertad.com



The Blind Side confirma que hay un público para el cine espiritual cristiano

Esta sencilla historia que coloca en el papel del buen samaritano a una madre y su familia, confirma que hay un tipo de público fiel a estas películas marcadas por el crecimiento en la bondad de las personas, la posibilidad del cambio y la superación, el impulso transformador de la experiencia cristiana y la vigencia de la familia en medio de fuertes transformaciones sociales.

En ella, dos mundos separados y distantes se reúnen bajo el mismo techo generando un proceso de transformación mutua. Por un lado, Michael Oher -contenido y eficaz Quinton Aaron- un adolescente negro, enorme y bonachón que vive en la calle y que procede del barrio de Hurt Village (ciudad del dolor). Y por otra lado, la familia Tuohy que disfruta de una vida acomodada sostenida en el éxito, el esfuerzo y los valores conservadores. Desde la relación entre el joven, al que todos llama Big Mike, y la madre Leigh Anne, con una Sandra Bullock definitivamente inspirada como para ganar el Oscar, se despliega un itinerario de conversión compartida. Lo que comienza siendo un impulso de compasión en Leigh Anne se convierte en un proceso de desinstalación que le permite ver el “lado ciego” de su propia vida, que va cambiando en la medida en que reconoce la bondad y las posibilidades del joven Michael. El cual también ve modificada su vida, no sólo desde el punto de vista material sino también afectivo y social al sentirse querido y descubrir su habilidad en el fútbol americano. sigue...





 

Peio Sánchez    

 

     
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